9月5日，不斷探索科技與藝術融合的華為P20，攜手上海當代藝術館（MoCA Shanghai）再次上演一場藝術大展。3位名人15位藝術家及全球百余名手機攝影愛好者共話“影像成詩”，讓此次為期11天的華為P20系列影像藝術展更具看點。

"人不是活幾年，幾月，幾天，幾小時，而只活幾個瞬間。"——卡夫卡談話錄

每個被影像記錄下的瞬間，都是一張小小的時間切片，記錄著我們和我們身處的這個時代。在這個時代，影像是記錄，也是回憶；是生活中的詩歌，也是詩歌的視覺表達。“影”“像”“詩”是穿越時代的藝術形態，是可以無限溝通的內容產品，也是人們于繁華喧囂中的精神回歸。

華為P20系列“影像成詩”藝術展，正像一個穿梭時空的奇妙影像館，通過“五感六觀”奇妙互動體驗將影像與藝術深度交融，呈現一個個充滿詩意的影像空間。

“五感六觀”沉浸式影像展  華為P20系列開啟全新藝術跨界

從聯手藝術大導王潮歌打造百米紗幕藝術視覺盛宴，到聯合UCCA及明星周一圍呈現更具時尚、藝術的快閃店，華為P20一直在不斷探索嘗試科技與藝術融合新形式。此次攜手MoCA，打造“五感六觀”沉浸式影像展的同時，也為華為P20系列開啟全新藝術跨界。

所謂“五感”即視、觸、聽、嗅、嘗。據了解，此次華為P20系列影像藝術展不僅展出了甄選自全球百余名手機攝影愛好者的優秀作品，更通過多媒體互動裝置，借助空間、聲音、光電刺激等效果為觀眾帶來沉浸式觀展體驗。除此之外，還同步開發了"聞香識展"嗅覺體驗， MoCA香氛首度亮相；與此同時 MoCA餐廳"影像成詩"特定菜譜，也于展覽期間對外開放。

“六觀”即6大創意空間，此次藝術展還邀請了15位藝術大咖圍繞"已經過了一點、愛·人、自由之光、小夜曲"等六大新影像活動主題呈現六大創作空間，帶領觀眾真正感受“影像成詩”的意境。

“已經過了一點”主題下，藝術家楊泳梁用鏡頭講述夜的故事，搭配馬雅可夫斯基這首“已經過了一點，你一定已就寢，銀河在夜里流瀉著銀光”為濃黑的深夜抹上點點星光，充滿最浪漫的想象。

“愛人”中，藝術家林畇愷詮釋著裴多菲的《我愿意是急流......》——“只要我的愛人/是一條小魚/在我的浪花中/快樂地游來游去。”

“自由之光”中，宋曉軍書寫著艾呂雅的《自由》——“在各種閃光的形體上/在各種色彩的鐘聲上/在自然的真理上/我寫下你的名字，自由”

“小夜曲/流動的美”蘊含著沈楚楚對海子《海子小夜曲》的感悟 ——“這是我們共同的平原和水/這是我們共同的夜晚和詩歌。”

攝影，是我們這個時代，最有力的表達語言。除了藝術性，整個展覽同步塑造了3種情緒：“生活的欣喜”，“詩與遠方，永遠的向往”，“人人都是明星，人人都在記錄生命中不同尋常的瞬間”。

P20大師班開課  與江一燕等明星藝術大師共話“影”“像”“詩”

“影·像·詩”這三者在當代藝術史上最為大眾所接受，也得以被廣泛傳播。他們被記錄在藝術史，也深刻的影響了我們的生活。無論是藝術家，還是普通人，都通過影像詩這三者與世界發生聯結。

此次華為P20系列影像藝術展，持續至9月15日，期間將邀請江一燕等明星藝術大師，分別從攝影、影像、詩歌三個維度，共話“影”“像”“詩”。通過華為P20系列這一獨特的時尚藝術介質，明星、藝術家、素人用影像詩的方式，為消費者開啟一場極富詩意的藝術文化之旅。

化身藝術品  華為P20系列“復刻”自然之色再推漸變新色

華為手機不僅在用影像創造著藝術，也同時化身為藝術品，展現著與眾不同的藝術氣息。繼極光之后，華為在南美洲藍閃蝶和珍珠貝母之上，再次探尋自然之色的奧秘。極光閃蝶、珠光貝母兩款華為P20系列新漸變色，順應自然漸變規則和光學規律，通過納米級鍍膜工藝，在華為P20系列機身上再次呈現自然絕美顏色，創造時尚與科技融合的新美學經典。除極光閃蝶、珠光貝母兩款新漸變色外，此次華為P20系列針對華為P20 Pro同步推出了雅黑色與金棕色兩款真皮限量版，為消費者提供全新選擇。

“藝術是無界的溝通渠道。素人和藝術家一樣，都可以用影像的方式和世界進行能量交換。我們用影、像、詩，打通了素人和藝術家之間的通道。”華為P20系列影像藝術展，將科技融于藝術的同時，更是讓“影像”成“詩”，拓寬了 影像藝術的表達邊界。